No me gusta Thomas Jane.
Lo reconozco abiertamente. Es un mal actor y he tenido que aguantar su
careto de palo en cintas como el Cazador de Sueños, Deep Blue Sea y The
Punisher. Y tampoco me gusta Hung, su ya cancelada serie. Pero una cosa
no quita a la otra, y es que el chico es un friki de los videojuegos,
cómics y el cine negro, de ahí que se haya apuntado a cosas tan dispares
como las Crónicas Mutantes, Killshot, Give \'em Hell Malone, Scott
Pilgrim o haya prestado su voz para el juego Gun y la cinta animada de
Jonah Hex.
Todo esto viene, porque Jane ha presentado Dirty Laundry, un corto sobre The Punisher
(a pesar de lo mala que fue su primera intentona con el personaje,
aunque él no tuviera la culpa más allá de la que tuvieron unos
productores tacaños, unos guionistas penosos y un director mediocre)
donde también colabora el gran Ron Perlman.
Es un corto no oficial, es más no se nombra al personaje ni se hace
ninguna referencia más allá del detalle final. La música es la de El
Caballero Oscuro, que en el fondo queda bien con cualquier cosa. Jane ha
dejado claro que es solo un divertimento propio para que lo disfruten
los fans del personaje, no un intento de presionar a Marvel para una
secuela o de conseguir la franquicia por su cuenta.
Disfrutadlo.
What's the difference between justice and punishment?
Además de hacer comentarios, como novedad también voy a ir hablando sobre noticias de cine.
De un tiempo a esta parte desde Marvel Studios han ido dando la continua sensación de que hay que rodar y rodar a toda velocidad todo lo que se pueda antes de el invento se les agote. O quizás el invento se les va a agotar debido a esta sobreexplotación. El caso es que antes del próximo estreno de Los Vengadores este 27 de Abril ya se esta poniendo en marcha la maquinaría para que este lista la tercera entrega de Iron Man.
Para Iron Man 3 se prescinde de Jon Favreau en la silla del director y se trae a Shane Black (guionista de -ojito al dato- la saga de Arma Letal y El Último Boy Scout, y director de Kiss Kiss, Bang Bang) para dirigir y coescribir el guión junto a Drew Pearce, lo que me parece la decisión más inteligente del estudio desde la contratación de RD Junior como Tony Stark.
Se va a prescindir de las sagas clásicas y los villanos antiguos (adiós villanos raciales como El Mandarín) y se va a adaptar la Saga Extremis de Warren Ellis y Adi Granov. En la mencionada historia, Tony Stark sufre
una modificacion que le permite insertar la armadura dentro de su
propio cuerpo para convertirse en un superhombre.
En el reparto repetirían Robert Downey Jr como Tony Stark/Iron Man, Gwyneth Paltrow como Pepper Potts y Don Cheadle como James Rhodey/Máquina de Guerra.
Y las incorporaciones son cremita de la buena: Sir Ben Kingsley (La Lista de Schindler) interpretando al villano del film (que como he dicho no será El Mandarín y luego explico el porque), alguien que roba el Extremis con la intención de propagar un virus a través de los nanobots; Guy Pearce (Memento) será el doctor Aldrich Killian, especialista en genética y responsable del Extremis; Jessica Chastain (El Árbol de la Vida) será Maya Hansen, ayudante de Killian y amiga de juventud de Tony Stark; y Andy Lau (Infernal Affairs, La Casa de las Dagas Voladoras) sería un científico chino que ayuda a su viejo amigo Tony a combatir esta nueva tecnología.
El motivo de la ausencia del villano chino es debido a que Iron Man 3 estará coproducida por la compañía china DMG Entertainment, y considerando que el régimen del país asiático generalmente no
acepta que la nación quede mal representada cuando permiten filmar en
sus tierras y existe inversión de por medio, pues es practicamente imposible que haya un villano chino.
La cinta comenzará a rodarse este próximo mes para tener un estreno previsto el 3 de Mayo de 2013.
En este caso la máquina de vigilancia envía a
Reese y a Finch hacia el caso de un ex soldado que trabaja con un grupo de ex militares que atracan bancos. Reese deberá infiltrarse en ella,
teniendo que tomar parte en asuntos bastante turbios. Además, la
detective Carter está más cerca que nunca de descubrir quién es
realmente Reese.
Se le empieza a coger el punto al personaje de Reese, y uno empieza a acostumbrarse a su estilo hierático. Vamos conociendo más sobre su pasado y las situaciones personales que le llevarón hasta aqui.
La dinamica entre Caviezel y Emerson es bastante mecanica y muy parca. No avanza todo lo que uno espera. No se si es una situación buscada de inicio o es que no saben como sacarla adelante.
Una selección de las cintas más apropiadas para ver en la noche de Halloween, a solas o mejor en compañía.
Halloween. El clásico por excelencia. Su opening con subjetiva en steady-cam ha sido imitado hasta el cansancio. Es magistral ver y estudiar como el maestro John Carpenter logró crear un paradigma del terror y el suspense con un presupuesto tan moderado y un empleo tan sobrio y certero del lenguaje cinematográfico. Encumbro a Jamie Lee Curtis como scream queen y su tema principal sigue poniendo los pelos de punta. Michael Myers es el verdadero slasher por excelencia.
El Exorcista. La cinta más terrorífica de todos los tiempos y una lección de cine en toda regla. La película de William Friedkin cuenta con una gran atmósfera, está llena de pequeños detalles que ayudan a crear una película con un gran sentido del ritmo y que juega muy bien con el suspense. Otra cinta donde el tema principal ha trascendido el paso de los años.
La Profecía. Perfectamente compatible con la anterior para hacerse una sesión doble. Con un gran, como siempre, Gregory Peck. Y un magistral trabajo de Richard Donner, el verdadero rey de los 70 y 80, en la dirección con grandes dosis de suspense y violencia. Damien, el hijo del diablo, y sus aliados hacen lo posible y lo imposible para salirse con la suya.
Sleepy Hollow. Como opinión personal, la cinta más redonda de Tim Burton, donde gracias a la ausencia de una major que estuviera detrás de su obra, se permite el lujo de tener control creativo absoluto, un casting en estado de gracia (Depp soberbio, Ricci más guapa que nunca, Walken brutal en su caracterización), y ningún tipo de límite en el presupuesto de los escenarios y en las altísimas dosis de violencia (fabuloso trabajo de los fx en las múltiples decapitaciones).
Truco o Trato. La más moderna y sin embargo la más desconocida de todas para la mayoría del público. Por una extraña razón, Warner Bros decidió dejar en el cajón olvidado esta cinta durante más de un año para luego lanzarla directamente al mercado domestico matándola comercialmente. Heredera del espíritu Creepshow, pero eliminando la parte altamente televisiva que tenía la original. Varias historias de terror, leyendas urbanas, y cuentos tenebrosos que durante la misma noche conectan a varios personajes en la misma ciudad. Producida por Bryan Singer, cuenta en su reparto con rostros conocidos como los de Anna Paquin, Dylan Baker, Brian Cox, o Leslie Bibb.
El Resplandor. Otro clásico, basado en la obra de Stephen King, de la que el mítico Stanley Kubrick, hizo y deshizo como quiso (a Dios gracias, porque mejora y mucho el texto del autor de Maine), donde la locura hizo acto de presencia delante y detrás de las cámaras, la obsesiva perfección de Kubrick traía por el camino de la amargura a todo el equipo técnico (incluida Shelley Duvall, a la que se le caía el pelo a jirones) menos a Jack Nicholson, que como estaba más loco que Kubrick la experiencia fue como un paseo con el campo.
The Descent. Demostración de que Neil Marshall ya estaba preparado para las grandes ligas tras la también estupenda Dog Soldiers. Un grupo de amigas se juntan todos los años para realizar una aventura extrema. En esta ocasión una de ellas se supera y escoge una cueva desconocida. Cuando un desprendimiento las deje atrapadas descubrirán que no están solas.
Suspiria. Una de las cintas más conocidas del director italiano Dario Argento. Su guión está basado en la novela Suspiria de Profundis de Thomas de Quincey. Cuenta la historia de una estudiante de ballet que llega a Alemania para continuar con sus estudios de danza. Ella desconoce que la misma es dirigida por una secta de brujas. La ingenua protagonista va encontrándose con situaciones extrañas que la confunden hasta llevarla al delirio mientras algunos personajes van muriendo de manera atroz.
Poltergeist. La cinta maldita por excelencia. Practicamente todo el reparto esta muerto de manera literal o cinematográfica, incluido su no-director, un acreditado Tobe Hooper al que según parece Steven Spielberg hizo practicamente todo el trabajo según palabras del compositor Jerry Goldsmith. Una familia se muda a una casa en las afueras en una zona donde antes había un cementerio. Los fenómenos extraños se van multiplicando a medida que aumenta el tiempo que la familia permanece en el lugar.
Alta Tensión. Primera cinta de terror del enfant terrible del cine francés, el gran Alexandre Aja. Dos amigas van de visita a la casa de los padres de una de ellas en el campo. Pero el tranquilo ambiente es interrumpido cuando en mitad de la noche un campesino entra en la casa, mata a toda la familia y secuestra a una de ellas. La otra deberá pasar por varias situaciones para poder rescatar a su amiga. Un intenso thriller donde no todo es lo que parece.
Una de las cosas que más me gusta de El Mentalista es que es entretenidisima. Tras el espectacular final de la (regular) temporada pasada vienen las consecuencias. Y para Patrick Jane (un Simon Baker en estado de gracia continuo) son muy serias.
Ha matado a John El Rojo, Jane lo admite, y tendría bastante ganado frente al fiscal y el jurado de no ser porque no aparece el arma que tenía el serial killer ni el teléfono móvil con el que se le incriminaría y según todos sus amigos y familiares era una persona modélica. Así que Jane esta muy jodido y su equipo esta suspendido y no podrá ayudarle.
¿Qué hacer? Jane, con esa eterna sensación que desprende de que va 5 pasos por delante de todos, para pagar su fianza (1 millón de pavos) gana al poker a un mafioso de dentro de la cárcel y empieza su investigación paralela, escucha la versión de la viuda y termina descubriendo una terrible verdad. Pero aún así no demuestra que la persona muerta era John El Rojo. Así que apela a su victimismo frente al asesinato de su mujer e hija y convence al jurado para que le declare inocente.
Y entonces esa frase final que va a marcar la temporada.
La serie me esta gustando pero tiene un tremendo problema. Y se llama Jim Caviezel. Y es un puto problema cuando resulta que es el protagonista de la serie.
Intentare extenderme más: Su interpretación es inexpresiva y vacía. Podrían haber elegido a cualquier otro actor, puesto que Michael Emerson tiene química con todo el mundo, pero es difícil darle la réplica a un palo reseco como Caviezel. Y te frustra porque la serie no es mala, y eso que tiene un tufo a procedimental al uso desde lejos (más les vale empezar a sacar una trama subyacente que le de continuidad a la serie), los guiones no te tratan como a un tonto del culo y la acción esta muy bien dirigida.
En este capitulo, mientras seguimos el caso de la semana (una chica dada por muerta ha aparecido en la lista, levantando el interés de nuestros protagonistas), vamos descubriendo más sobre el pasado de Finch a través de Flashbacks. Vemos que empezó a trabajar en el sistema en 2002 junto con su socio en la empresa de la que ahora es dueño y que no cojeaba. También vemos que descubrió con mucha antelación la aparición de la lista de irrelevantes y como al principio se desentendió de ella.
Reese descubre que Finch emplea su tiempo haciéndose pasar por un empleado básico de su propia empresa para pasar totalmente desapercibido. Solo al final del episodio vemos como un busto del socio de Finch adorna la entrada del edificio con fecha de fallecimiento del 2010. Sin duda, un indicativo del cambio de parecer de Finch ante la lista. Aunque es muy pronto para aventurarse todavía.
